Ki az a Lady Gaga?

Lady Gaga vagy Stefani Joanne Angelina Germanotta (született 28. március 1986.), ismert Lady Gaga, amerikai énekes, dalszerző és színésznő. Fiatalkorában dalokat írt, nyílt mikrofontalálkozókon játszott és középiskolás játékokban lépett fel. A CAP21-n is tanult, mielőtt abbahagyta volna, hogy zenei karrierjére összpontosítson. Miután lekerült a Def Jam Recordings szerződéséből, a Sony / ATV Music Publishing dalszerzőjeként dolgozott. Ott Akon énekes, akinek tetszett Gaga vokális tehetsége, segített Gagának 2007-ben közös üzletkötést kötni az Interscope Records-szal és saját KonLive Distribution cégével. Gaga a 2008-ban megjelent debütáló stúdióalbumáról, a The Fame-ről és az album első számú kislemezeiről, mint például a "Just Dance" és a "Poker Face" vált híressé. 2009-ben kiadott EP-je, a The Fame Monster hasonló sikereket ért el, és a "Bad Romance", a "Telephone" és az "Alejandro" kislemezeket mutatta be.

A Gaga második albuma, a Born This Way 2011-ben jelent meg, és több mint húsz országban vezette a toplistákat, köztük az Egyesült Államokban is, ahol az első héten több mint egymilliót adott el. Az album címadó dala az iTunes leggyorsabban eladott dalává vált, kevesebb mint egy hét alatt több mint egymillió letöltéssel. Harmadik, 2013-ban megjelent albuma, az Artpop, az amerikai toplisták első helyévé vált, és az "Applause" című kislemezt tartalmazta. A Cheek to Cheek jazz album, amelyet Tony Bennett-nel közösen adott ki 2014-ben, a Gaga harmadik egymást követő első albumává vált az Egyesült Államokban. Az American Horror Story: Hotel tévésorozatban nyújtott teljesítményéért 2016-ban megkapta a legjobb színésznő Golden Globe-díját. Joanne (2016) ötödik stúdióalbumával az első nő lett, akinek négy amerikai első albuma volt a 2010-es években.

2016 januárjától 27 millió albumot és 146 millió kislemezt adott el világszerte, és Gaga minden idők egyik legkeresettebb előadója. Eredményei között szerepel számos Guinness-világrekord, három Brit-díj, hat Grammy-díj, valamint a Songwriters Hall of Fame és az Amerikai Divattervezők Tanácsa által odaítélt díjak. Gaga szerepel a Billboard Év művészei listáin, valamint a Forbes hatalmi és jövedelmi ranglistáján. 2012-ben a negyedik helyet foglalta el a VH1 legnagyobb női zenei listáján, 2013-ban a Time az elmúlt évtized legbefolyásosabb embereinek olvasói közvélemény-kutatásában a második helyet kapta, 2015-ben pedig a Billboard Év nőjévé választották. Szakmája mellett különféle filantróp és társadalmi aktivista tevékenységeket folytat, beleértve az LMBT-jogokat és a non-profit Született Út Alapítványt, amelyet a fiatalok felhatalmazása és a zaklatás elleni küzdelem céljából alapított.

Lady Gaga élete és karrierje

1986-2004: Az első félév
Stefani Joanne Angelina Germanotta 28. március 1986-án született a manhattani Lenox Hill Kórházban, az Upper East Side-ban, egy katolikus családban. Cynthia Louise "Cindy" (szül. Bissett) és ifjabb Joseph Anthony "Joe" Germanotta, ifj. Idősebb lánya. 75% -ban olasz gyökerekkel a Germanotta kanadai francia gyökerekkel is rendelkezik. Nővére natali divathallgató. Germanotta, aki a manhattani Upper West Side-on nőtt fel, kijelenti, hogy édesanyja reggel nyolctól este nyolcig a kommunikációs szektorban dolgozik, és édesapja sok időt tölt a munkahelyén. Tizenegy éves korától kezdve Germanotta részt vett a Szent Szív kolostorában, a római katolikus magániskolában Manhattanben, az Upper East Side-on. Germanotta, aki középiskolás éveit "szorgalmasnak, nagyon fegyelmezettnek", de "kissé bizonytalannak" minősítette, később erről az időszakról azt mondta: "Kigúnyolják, hogy túl provokatív vagy túl furcsa vagyok, és megpróbáltam kevésbé kiemelkedő lenni. Nem tudtam alkalmazkodni, és furcsának éreztem magam. " használta a kifejezéseket. Négyéves korában kezdett zongorázni, Germanotta tizenhárom évesen írta első zongorabaládáját, és tizennégy évesen kezdett zongorázni nyitott mikrofon estéken. Középiskolai musicalekben játszotta a főszerepeket, többek között Adelaide a Srácok és babák című filmben és Philia a Vicces dolog történt a fórum felé vezető úton. Ő is huncut hallgató szerepet vállalt a The Sopranos 2001-es epizódjában, a "The Telltale Moozadell" néven, és nem vett részt a New York-i bemutatók meghallgatásán. Ezenkívül tíz éven át módszerszínészi órákat vett a Lee Strasberg Színház- és Filmművészeti Intézetben.

A középiskola befejezése után pályázott a New York-i Egyetem zenei színházi konzervatóriumának Collaborative Arts Project 21 (CAP21) programjára. Tizenhét évesen, a húsz korai felvétel egyikeként az egyetemi kollégiumban kezdett élni. A szövegírás képességének fejlesztése mellett szakdolgozatot írt művészetről, vallásról, társadalmi kérdésekről és politikáról, valamint Spencer Tunick és Damien Hirst popművészekről. Germanotta több szerepben is meghallgatott, és 2005-ben megjelent az MTV Boiling Points című valóságshow-jában.

2005-07: A karrier kezdete
Germanotta úgy döntött, hogy tizenkilenc évesen zenei karrierjére koncentrál, és tanulmányainak második évében otthagyta a CAP21-et. 2005 nyarán Germanotta a Rivington Street egyik lakásában telepedett le, és több dalt rögzített a The Portal in the Park hangoskönyvéhez, amely egy hiphop-énekes, Melle Mel és Cricket Casey által írt gyerekkönyv. A New York-i Egyetem barátaival egy Stefani Germanotta Band (SGBand) nevű együttest is alapított. A New York-i különböző helyszíneken fellépő együttes kezdett az Lower East Side-i klubok helyszíne lenni. A Dalszerzői Hírességek Csarnoka 2006-os bemutatója, a Vágóterem után, a tehetségkutató Wendy Starland Germanottát javasolta Rob Fusari zenei producernek. Fusari együttműködött Germanottával, ahol minden nap New Jersey-be ment, hogy dolgozzon az általa írt dalokon, és új dalokat készített elő producereivel. Fusari elmondta, hogy 2006 májusában kezdett kapcsolatba lépni Germanottával, és megtalálta a "Lady Gaga" becenevét, amelyet a Queen "Radio Ga Ga" dal ihletett. Germanotta megpróbált színpadi nevet találni magának, amikor üzenetet kapott Fusaritól, amely a "Lady Gaga" szót olvasta.

Fusari és Gaga hamarosan megalapították a Team Lovechild nevű céget, és felvett elektropop dalaikat elküldték a zeneipar főnökeinek. Joshua Sarubin, a Def Jam Recordings A&R részlegének vezetője pozitív véleményt nyilvánított, és miután főnöke, Antonio “LA” Reid aláírása után Gaga 2006 szeptemberében szerződést kötött a Def Jam-mel. Három hónappal később azonban elbocsátották; Életének ez az időszaka később inspirálta "Marry the Night" című kislemezének klipjét, amelyet 2011-ben adott ki. Gaga karácsonyra visszatér családjához és az Alsó-East Side éjszakai életéhez; Olyan dolgokat csinált, mint új burleszk show-k előadása, go-go tánc bikiniben a bárokban, és ebben az időszakban drogokat használt. A kapcsolata Fusarival is 2007 januárjában ért véget.

Ez idő alatt Gaga találkozott Lady Starlight előadóművésszel, aki a színpadon segített formálni személyiségét. Az SGBand-hez hasonlóan a duó is hamarosan olyan klubokban kezdett megjelenni, mint a Mercury Lounge, a The Bitter End és a Rockwood Music Hall. A „Lady Gaga and the Starlight Revue” nevű élő előadásukat, amely a hetvenes évek zenéjét a legreálisabb formában mutatja be, „The Ultimate Pop Burlesque Rockshow” néven indították. Hamarosan a duót meghívták a Lollapalooza zenei fesztiválra, 1970 augusztusában. A műsort a kritikusok nagyra értékelték, és pozitív visszajelzéseket kapott. Kezdetben az avantgárd elektronikus tánczenére koncentrálva Gaga megtalálta a zenei rést, amikor David Bowie-t és Queen glam rockját popdallamokkal beépítette saját zenéjébe. Míg Gaga és a Starlight az énekléssel voltak elfoglalva, Rob Fusari producer továbbra is a dalaival dolgozott együtt Gagával. Fusari ezeket a dalokat Vincent Herbert producernek küldte, aki egyben a barátja is volt. Herbert azonnal felvette az énekest saját, 2007-ben alapított Streamline Records cégébe, az Interscope Records márkájába. A következő években Gaga Herbertről fog beszélni, mint arról a személyről, aki felfedezte őt, és "azt hiszem, poptörténetet írtunk, és folytatni fogjuk". kifejezéseit használná. Miután a Sony / ATV Music Publishing felvásárolta, a Famous Music Publishing kezdő dalszerzőjeként gyakorlatot végzett, majd szerződést írt alá a Sony / ATV-vel. Ennek eredményeként felvették dalok írására Britney Spears, New Kids on the Block, Fergie és The Pussycat Dolls számára. Az Interscope-on Akon énekes és dalszövegíró észrevette Gaga vokális tehetségét, miközben a stúdióban felvette egyik dalát. Akon ekkor meggyőzte Jimmy Iovine-t, az Interscope Geffen A&M elnök-vezérigazgatóját, hogy kössön közös szerződést a Gagával, azzal a feltétellel, hogy egyidejűleg a saját KonLive vállalatánál marad.

2007 vége felé Gaga találkozott RedOne dalszerzővel és producerrel. [42] Gaga együttműködött a RedOne-val debütáló albumán, egy hétig a stúdióban rögzített. Másrészt csatlakozott a Cherrytree Recordshoz, az Interscope márkához, amelyet Martin Kierszenbaum producer és dalszerző alapított, és négy dalt írt a Kierszenbaummal.

2008-10: A hírnév és a hírnév szörny
2008-ban Gaga Los Angelesbe költözött, hogy az első stúdióalbumán dolgozzon, és létrehozta saját kreatív csapatát, a Haus of Gaga nevet, hasonlóan Andy Warhol gyárához. Gaga első stúdióalbuma, a The Fame 19. augusztus 2008-én jelent meg, és pozitív visszajelzéseket kapott. A kritikusok megjegyezték, hogy az album a Def Leppard dobok és a taps kombinációja volt, a városi zene metal dobjai, az 1980-as évek elektropopja, valamint a tánczene és a kiemelkedő kampók. Album; Első helyen állt Németország, Ausztria, az Egyesült Királyság, Írország, Svájc és Kanada toplistáján, míg az USA Ausztrália és tizenöt ország listáján az első öt közé került. Az első két kislemez, a "Just Dance" és a "Poker Face" kereskedelemben sikeres volt az egész világon. A „Poker Face” díjat a legjobb táncfelvételnek járó díjazásban részesítette az 52. Grammy-díjátadón, és a Legjobb tánc / Electronica album díját. Az albumról kiadták a sikeres kislemezeket: "Eh, Eh (Semmit sem tudok mondani)", "LoveGame" és "Paparazzi".

Miután 2009-ben a Pussycat Dolls Doll dominációs turnéjának avató művésze volt Európában és Óceániában, Gaga elindította első világkörüli turnéját, a The Fame Ball Tour-ot, amelyre 2009. március és szeptember között került sor. A világ körül utazva 2009 novemberében kiadott egy nyolc dalból álló EP-t, a The Fame Monster-t. Az album vezető kislemeze, a "Bad Romance" tizennyolc országban vezette a toplistákat, az Egyesült Államokban, Ausztráliában és Új-Zélandon az első két helyet foglalja el, és elnyerte a legjobb női pop-ének és a legjobb videoklip díjait. Az album nyomán megjelentek a "Telephone" (duett Beyoncével) és az "Alejandro" kislemezek. Míg ezek közül az első a Gaga negyedik első kislemeze volt az Egyesült Királyságban, a második videoklipje vallási vitákat váltott ki. A videoklipek körüli vita ellenére a Gaga videómegosztó oldal YouTubelett az első művész, akinek videóit összesen egymilliárdan nézték meg. Nyerte a tizenhárom kategóriából nyolcat, amelyre a 2010-es MTV Video Music Awards-on jelölték. Ő lett az első női művész, akit egyszerre kétszer is jelöltek erre a díjra, mivel a "Telefon" kategóriában jelölték az Év Videója kategóriában, amiért megkapta a "Bad Romance" díjat. Ezenkívül a The Fame Monster díjat kapott a legjobb pop énekes albumért az 53. Grammy-díjátadón. 2010-es összeállítása, a Remix volt Gaga utolsó lemeze a Cherrytree Records-szal. A Forbes 100-ben kezdte szerepeltetni Gagát a Celebrity 2010, illetve a világ legerősebb nők listáján, ezzel a művészt a negyedik, illetve a hetedik helyre helyezte.

A The Fame Monster sikere arra késztette Gagát, hogy néhány héttel az album megjelenése után és néhány hónappal a The Fame Ball Tour befejezése után elindítsa második világkörüli turnéját, a The Monster Ball Tour-t. A kritikusok által elismert és kereskedelmileg sikeres turné, amely 2011 májusában ért véget, több mint másfél évig tartott, és minden idők egyik legjobban kereső turnéjává vált, 227,4 millió dolláros bevétellel. A New York-i Madison Square Garden koncertjeit az HBO műsorán vetítették Lady Gaga bemutatja a Monster Ball turnét: a Madison Square Gardenben. Gagának is vannak dalai az albumról, köztük az Egyesült Királyság királynője II. Fellépett a 2009-es Royal Variety előadáson, amelyen Elizabeth szintén részt vett, az 52. Grammy-díjon, ahol Elton John-nal zongora duettet készített, és a 2010-es BRIT Awards-on, ahol Gaga három díjat nyert. [68] Ezen túlmenően, bár Michael Jackson volt a nyitó művész a This Is It koncerteken a londoni The O2 Arénában, Jackson halála után az eseményeket törölték.

2009-ben a Gaga a Monster Cable Products céggel kezdett együttműködni a Heartbeats, egy ékszerrel kirakott fejhallgató gyártásával. 2010 januárjában Gaga, aki a Polaroid vállalat kreatív igazgatója lett, bemutatta az új termékek első trióját, a Grey Label-et a 2011. évi Consumer Electronics Show-n. Volt producere és volt barátja, Rob Fusari a művész produkciós vállalatának bevételeinek 20% -át igényelte a Gagával való együttműködéséért, és pert indított a Mermaid Music LLC ellen. A New York-i Legfelsőbb Bíróság elutasította az ügyet és a Gaga által benyújtott viszontkeresetet. Ezen viták mellett Gagán szisztémás lupus erythematosust diagnosztizáltak, de állítása szerint a tünetek nem befolyásolták. Larry Kingnek adott interjújában Gaga kijelentette, hogy reméli, hogy elkerülheti a tüneteket és egészséges életmódot folytat.

2011-14: Így született, Artpop és az arc az arcon

Gaga 2011 februárjában jelentette meg a "Born This Way" -t második azonos stúdióalbuma vezető kislemezeként. Az első helyen a Billboard Hot 100-ba bekerült dal a toplista történetének ezredik első számú kislemeze lett. A második kislemez, a "Judas" bekerült számos nagy zenei piac első tízébe, míg a "The Edge of Glory" kislemezként jelent meg a digitális áruházakban elért sikere után. A 23. május 2011-án megjelent Born This Way az Egyesült Államokban az első héten 1,108 millió példányt adott el, ezzel a Billboard 200-as listán az első helyen állt, és több mint húsz országban a toplista élén állt. A világszerte több mint nyolcmillió eladás mellett a Born This Way-t három Grammy-díjra jelölték, köztük az Év Albumát is, amelyre a Gagát már egymást követő harmadik évben jelölték. Az album későbbi "Yoü and I" és "Marry the Night" kislemezei elmaradtak a korábbi kislemezek nemzetközi sikereitől. 2011 júliusában a "Yoü and I" című videoklip alatt Gaga megismerkedett Taylor Kinney színésznővel és modellel. A kettő hamarosan randevúzni kezdett. A The Born This Way Ball című turné, amely a Born This Way albumot támogatja, 27. április 2012-én kezdődött és 2013 februárjában ért véget. Gaga azonban a túra hátralévő műsorait a jobb csípője szakadása miatt törölte. Hamarosan megerősítette, hogy csípőműtéten esett át és felépült. A PPL bejelentette, hogy Gaga 2011 második legnagyobb játékosa az Egyesült Királyságban. Ugyanebben az évben Gaga 90 millió dolláros bevétellel vezette a Celebrity 100 listát és a világ legerősebb nők listáján a tizenegyedik helyen végzett legmagasabb rangú művész lett. 2012 márciusában a negyedik helyet foglalta el a Billboard legjobban keresők listáján, 25 millió dolláros bevétellel, beleértve a Born This Way eladását és a The Monster Ball Tour bevételét.

Ebben az időszakban rögzítette Tony Bennett-vel a "The Lady Is a Tramp" jazz változatát, és Elton John-nal készített duettet a Gnomeo & Juliet animációs filmhez. Sydney városházán lépett színpadra, hogy népszerűsítse a Born This Way-t és megünnepelje Bill Clinton volt amerikai elnök 65. születésnapját; Marilyn Monroe-ra emlékeztető szőke parókában énekelte a "Yoü and I" -t. Televíziós fellépései között szerepelt a kritikusok által elismert Hálaadás különleges adás, az A Very Gaga Thanksgiving, amelyet 5,749 millió amerikai nézett meg, és negyedik EP-jének, az A Very Gaga Holiday-nak a kiadásához vezetett. 2012 májusában Gaga vendégszerepelt a "Lisa Goes Gaga" animációs változatában, a The Simpsons 23. évadjának utolsó epizódjában. Bennett The Zen of Bennett (2012) című dokumentumfilmjében is feltűnt. A következő hónapban a Coty, Inc. Lady Gaga, az első parfüm, amelyet vele készített és 2012 szeptemberében világszerte értékesítették, bejelentette a Fame-et.

2012 elején, miközben Fernando Garibay producerrel dolgozott, az Artpop című harmadik stúdióalbumán jelentette be a dalok fejlesztését. Albumműve a The Born This Way Ball turné alatt folytatódott. A művész kijelentette, hogy "igazán jól érzi magát" a közönsége előtt, és kijelentette, hogy az albumot "a klubban töltött éjszakának" tervezte. Az Artpop 2013 novemberében jelent meg. A kritikusok vegyes reakciója ellenére a Billboard 200 listájának élén debütált, és 2014 júliusától 2,5 millió példányban kelt el. Az albumról kiadott "Applause" kislemezek és a "Do What U Want" duettet felvonultató R. Kelly R&B énekessel kereskedelmi sikereket értek el. A harmadik "GUY" volt Gaga legkevésbé sikeres listája. 2014 májusában a Gaga az ArtRave: The Artpop Ball nevű turnéra indult, amely koncepcióját az ArtRave promóciós eseményből vette át. A 83 millió dolláros bevételt hozó turné olyan városokat látogatott meg, ahol a The Born This Way Ball turnét törölték, és olyan városokat, ahol az énekesnő még nem járt. Eközben Gaga "kreatív különbségek" miatt elvált Troy Cartertől, és 2014 júniusában csatlakozott az Artist Nationhez, a Live Nation Entertainment művészeti vezetői részlegéhez új menedzserével, Bobby Campbell-lel. Gaga a Forbes legjobban kereső 30 év alatti hírességek listájának élén áll, és a második a Celebrity 100 listán és a Time olvasói felmérésében az elmúlt évtized legbefolyásosabb embereiről.

Gaga a Razor Turns (2013) című filmben játszott, Robert Rodriguez rendezésében. A kritikusan és kereskedelmileg sikertelen filmben nyújtott teljesítményéért a Legrosszabb női mellékszereplőnek járó Arany Málna-díjra jelölték. Ő volt a Saturday Night Live epizódjának a házigazdája 16. november 2013-án, és hangot adott a "Do What U Want" (Kellyvel) és a "Gypsy" c. November 28-án elkészítette második hálaadás különleges televíziós adását, Lady Gaga and the Muppets 'Holiday Spectacular című műsorát az ABC-n. Kémeiben is feltűnt Robert Rodriguez Sin City: A Woman to Kill For című filmjében, amely 22. augusztus 2014-én jelent meg. A "Lady Gaga For Versace" elnevezésű kampánnyal a Versace 2014-es tavaszi-nyári szezonjának arca lett.

2014-ben együttműködött Tony Bennett amerikai jazzénekessel, és kiadott egy Cheek to Cheek nevű jazz albumot. Az album ihletét a következőképpen magyarázta: „A Cheek to Cheek az a harmonikus barátság és kapcsolat alakult ki, amelyet Tonyval alakítottam ki az évek során, és egy teljes együttműködés munkája ... Gyerekkorom óta dzsesszt énekelek, és ennek a stílusnak az igazi arcát szerettem volna megmutatni.” Az általában pozitív kritikákat kapott albummal kapcsolatban Caroline Sullivan a The Guardian-tól méltatta Gaga énekét, míg a Chicago Tribune kritikusa, Howard Reich azt mondta: "A Cheek to Cheek az elejétől a végéig az igazit kínálja." írt. Az album a Billboard 200-as lista élén állt, ezzel a Gaga lett az Egyesült Államok harmadik egymás utáni első albuma, és elnyerte a legjobb hagyományos pop-ének album díját az 57. Grammy-díjátadón. A duó, Tony Bennett és Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! és 2014 decemberében kezdődött, 2015 augusztusában fejeződött be a Cheek to Cheek Tour nevű turnéra. Ugyanebben az évben Gaga a New York-i Roseland bálterem bezárása előtt utoljára hétnapos ülő show-t tartott a helyszínen. Ezen felül a Coty Inc. piacra dobta a második Eau de Gaga parfümöt, amelyet vele készített.

2015-jelen: American Horror Story és Joanne
Gaga 2015 februárjában eljegyezte Taylor Kinney-t. Artpop nyomán megpróbálta megújítani arculatát és stílusát. A Billboard szerint ez a változás a Cheek to Cheek kiadásával és az érdeklődéssel kezdődött, amelyet Gaga kapott, aki a Joyful Days (87) film dalainak előadását adta elő Julie Andrews emlékére a 1965. Oscar-díj átadóján. Ehhez az előadáshoz kapcsolódóan percenként több mint 214.000 88 bejegyzés készült a Facebookon világszerte. A "Til It Happens to You" című dal, amelyet Gaga írt Diane Warrennel a The Hunting Ground című dokumentumfilmhez, elnyerte a legjobb eredeti dal mûholdas díját, és jelölést kapott a 2015. Oscar-díj átadásán. XNUMX-ben Gaga elnyerte az Év Billboard-díját és a Dalszerző Hírességek Csarnoka által nyújtott Kortárs Ikon-díjat.

Gaga élete első éveiben színésznő kíván lenni, és főszerepet játszott az American Horror Story: Hotel c. Filmben. Az Elizabeth nevű szállodatulajdonost ábrázolta a Hotelben, az American Horror Story ötödik évadjában, amely 2015 októberében kezdődött és 2016 januárjában ért véget. A sorozatban betöltött szerepéért elnyerte a 73. Golden Globe-díjat a legjobb színésznőnek - mini sorozat vagy televíziós film. [150] Emellett szerepelt abban a filmben is, amelyet Nick Knight forgatott 2016-ben Tom Ford 2015-os tavaszi szezoni kampányán, és vendégszerkesztő volt a V magazin 99. számában, amely tizenhat különböző borítót tartalmazott. Megkapta az Év Szerkesztője díjat a Fashion Los Angeles Awards-on.

2016-ban a Super Bowl 7, ahol február 50-én az amerikai himnuszt énekelte, az 58. Grammy-díjat, ahol David Bowie emlékére énekelt az Intel és Nile Rodgers együttműködésével, valamint a „Til It Happens to You”, ahol Joe Biden és ötven szexuális zaklatás áldozata volt. Élőben fellépett azokon az eseményeken, köztük a 88. Oscar-díj, ahol elénekelte dalát. Megkapta a Jane Ortner művész díjat, amelyet a The Grammy Múzeum osztott ki 2016 áprilisában. Taylor Kinney-vel való eljegyzése 2016 júliusában ért véget.

Scáthach nevű boszorkányt alakított az American Horror Story: Roanoke-ban, az American Horror Story hatodik évadában, amely 2016 utolsó hónapjaiban jelent meg. Az a karakter, akit a sorozat ötödik évadjában ábrázolt, befolyásolta ötödik stúdióalbumát. Az album vezető kislemeze, a "Perfect Illusion", amely 2016 szeptemberében jelent meg, Franciaországban és Spanyolországban az első, az Egyesült Államokban pedig a tizenötödik helyet érte el. A Joanne nevű album 21. október 2016-én jelent meg. Az első héten 170.000 2010 példányt adott el az Egyesült Államokban, és ez lett a Gaga negyedik albuma, amely az ország első helyezettje. Ennek eredményeként Gaga lett az első nő, akinek négy amerikai első albuma volt a XNUMX-es években. A következő hónapban kiadott "Million Reasons" második kislemez a negyedik helyet érte el az Egyesült Államokban. Joanne népszerűsítése érdekében Gaga megszervezte a Dive Bar Tourt, egy négy koncertes turnét, amelyet a Bud Light szponzorált.

Egyedül lépett fel a Super Bowl LI félidei bemutatóján, 5. február 2017-én. Robotrepülőgépeket használtak először a Super Bowlban, a houstoni NRG-stadionban tartott demonstráció során több száz megvilágított drón alakította ki az ég különböző formáit. A műsor, amelyet az amerikai televízió besorolása szerint 117,5 millióan néztek meg, meghaladta a 113,3 millió ember által megtekintett utolsó mérkőzést. Az előadás után Gaga albumai digitálisan eladtak 150.000 2017 darabot. Gaga emmy-jelölést is kapott a legjobb televíziós különprogramért a műsorban nyújtott teljesítményéért. Ezután bejelentette a Joanne World Tour-ot, amely 2018 augusztusában kezdődött és várhatóan 2017-ban fejeződik be. Vendégcsillagként jelent meg a 22-es Coachella Valley zene- és művészeti fesztiválon áprilisban. Az esemény során kiadta első kislemezét "The Cure". Szeptember XNUMX-én a Gaga: Öt láb kettő című dokumentumfilmjét a Netflixen mutatták be. Gaga, akit az egész film során krónikus fájdalmakkal láttak, kiderült, hogy fibromyalgia állapot.

Gaga a Csillag születik című filmben szerepel, az 1937-es azonos nevű zenei film új verziójában, Bradley Cooper rendezésében, és új dalokat fog készíteni a filmhez. A film 2018 májusában kerül a mozikba. A filmben egy Ally nevű nőt fog ábrázolni, akinek a kapcsolata akkor szakad meg, amikor karrierje beárnyékolja szeretőjét.

Művészet

érintettek
A The Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Mariah Carey, Grateful Dead, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Blondie és Garbage művészek hallgatására Gaga mindezen művészek hatással volt. Idézett olyan heavy metal zenekarokat is, mint az Iron Maiden, amely szerinte "megváltoztatta az életét", és a Black Sabbath, amelyet "legnagyobb rajongójának" mondott. [188] Gagát Madonna és Michael Jackson tánc-pop énekesek számtalan zenésze inspirálja David Bowie és Freddie Mercury rock-művészekig, miközben Andy Warhol színházi tehetségét használja előadásaiban. Madonnát, aki kijelentette, hogy saját reflexióját Gagában látta, gyakran hasonlítják Gagához. Válaszul ezekre az összehasonlításokra Gaga azt mondta: "Nem akarok arrogáns lenni, de a popzene forradalmasítását céloztam meg magamnak. Az előző forradalmat Madonna tette 25 évvel ezelőtt. " Azt mondta és hozzátette: "Nincs senki, aki jobban szereti és szereti Madonnát, mint én." Madonnához hasonlóan Gaga is folyamatosan változik, és karrierje során különböző művészek zenéje és előadásai hatottak rá, többek között Whitney Houston, a Blondie énekese, Debbie Harry, Lily Allen, Marilyn Manson, Yoko Ono, Beyoncé, Britney Spears és Christina Aguilera.

Gaga másik lelki hatása Deepak Chopra indiai fizikus, szónok és író. A Choprát "igazi inspirációnak" minősítve Gaga azt mondta: "Mindig arra emlékeztet, hogy egész életemben a rajongóimért dolgozzak, és a sorsommal teljesítsem az álmomat." mondott. Gaga megosztott egy idézetet Osho Kreativitás című könyvéből a Twitteren is. Arra a kérdésre, hogy kapcsolatban áll Oshóval, Gaga kijelentette, hogy munkája lenyűgözte, és számára "a kreativitás a legjobb módja a lázadásnak". "Az egyenlőség a legfontosabb dolog az életemben". mondott.

A divatot a számára fontos befolyásoló területként definiálva Gaga kijelentette, hogy a divat iránti rajongása "mindig ápolt és gyönyörű" édesanyjától származik. „Amikor zenét írok, azokra a jelmezekre gondolok, amelyeket a színpadon akarok viselni. Arról szól, hogy mindent összeszedjünk - előadóművészet, pop előadóművészet, divat. " Kijelentette, hogy zenei törekvései közvetlenül kapcsolódnak a divathoz. Gaga stílusát Leigh Bowery-vel, Isabella Blow-val és Cher-rel hasonlítják össze. Kijelentette, hogy Cher gyermekként valahogy elnyelte sajátos divatérzékét és alkalmazta rá. Gaga, aki inspirációnak tekintette Donatella Versace-t, valamint brit divattervező és közeli barát, Alexander McQueen, McQueen-t tükrözte néhány művében: "Hiányzik Lee minden alkalommal, amikor öltözködöm". mondott. Válaszul Versace az "új Donatella" kifejezést használta Gaga számára. Az Andy Warhol Gyár által ihletett Gagát személyesen érdekelte Gaga saját kreatív csapata, a Haus of Gaga, aki az énekesnő számos jelmezét, kellékét és frizuráját megalkotta. Larry Kingnek adott interjújában Gaga kijelentette, hogy anyja és nagymamája után neki a legfontosabb nő Diana hercegnő, a 20. század divatikonja. „Szeretem Diana hercegnőt. Amikor kicsi voltam, a hatás rám hatalmas volt, mert anyám imádta. Amikor meghalt, soha nem felejtem el, anyám sírt. Látni, hogy anyám ennyire kötődik valakihez, gyerekkorom óta hatalmas pillanat. ” mondott.

Zenei stílus
Gaga zenei és előadási stílusa a kritikusok sok elemzésének és vizsgálatának tárgya. Gaga kijelenti, hogy "felszabadítja" magát hangjának és képének állandó megújításával, és azt mondja, hogy ez gyermekkorából származik. A játéktól elutasítva Gaga - akinek hangsávját gyakran hasonlítják Madonna és Gwen Stefani hangjaihoz - egész pályafutása alatt megváltoztatta vokális stílusát, de a Born This Way című 2011-es albumához "Ez sokkal közelebb áll vokális képességemhez". tette megjegyzését. Az Entertainment Weekly elmondta: „Hatalmas érzelmi intelligencia áll a hanghasználat mögött. Az előadó májerejétől eltérően tudja, hogy van árnyalata, ezért szinte egyetlen dalt sem tör le vokális tehetségével. " írt.

Bár korai dalainak szövegét bírálták az intellektuális impulzusok hiánya miatt, "Gaga szinte erőfeszítés nélkül mozgásra és élvezetre késztet." Gaga úgy véli, hogy "minden jó zenét el lehet énekelni a zongorán, és még mindig sláger lehet". Dalai sokféle témát öleltek fel: A Fame (2008) a csillagvágyra koncentrál, míg A Fame Monster (2009) szörnymetaforákkal fejezi ki a hírnév sötét oldalát. A Born This Way (2011) Gaga vitatott dalszerzési témáit, mint például a szerelem, a szex, a vallás, a pénz, a kábítószer, az identitás, a felszabadulás, a szexualitás, a szabadság és az egyéniség, angolul, franciául, németül és spanyolul énekli.

A zenei stílust elektropopnak és dance-popnak nevezik, zenéjének felépítését az 1980-as évek klasszikus popja és az 1990-es évek Europopja befolyásolja. Debütáló stúdióalbuma, a The Fame emlékeztet a The Sunday Times Gagájára, Madonnára, Gwen Stefanira a „Hollaback Girl” -ben, Kylie Minogue-ra 2001-ben, vagy a jelenlegi Grace Jonesra, amely ötvözi a zenét, a divatot, a művészetet és a technológiát. és a Boston Globe "Piros, de erőteljes hangja és vidám ritmusai ... Madonnától Gwen Stefanig". kommentálásra késztette. "A Gagával kapcsolatban minden az elektromos ütközésből származik, különösen a brutálisan fülbemászó csúnya pop, amelyet Auto-Tune és R & B-szerű ritmusok csiszolnak az alján" - mondja Simon Reynolds zenekritikus. mondott. A következő felvétel, a The Fame Monster, amely a "hetvenes évek glam rock stílusát, az ABBA diszkóját és a Stacey Q visszadobásait" mutatja be, tanúja volt Gaga utánzási ízlésének, míg a Born This Way gyermekkora felvételeit is felhasználta, és továbbra is elődeiként használják az "elektro ritmusok és az euró diszkó refrénjeinek". „Különböző műfajokkal rendelkezik, többek között az opera, a heavy metal, a disco és a rock and roll. "Nincs szép pillanat az albumon, de a legvadabb állapotában is a zene tele van érzelmi részletekkel." Az író Rolling Stone arra a következtetésre jutott: "Minél szélsőségesebb lesz Gaga, annál őszintébb lesz." A 1980-ben megjelent Cheek to Cheek révén Gaga érdeklődést mutatott a jazz stílus iránt. A kritikusok kijelentették, hogy Gaga, akit nagyra értékeltek a zene iránti szeretete és az albumon előadott dalai miatt, megpróbálta megváltoztatni a stílust, és "ritmikusan egyszerű és sikító" hangja inkább a Broadway énekesnőjéhez hasonlított, mint egy igazi jazz zenész hangjához.

Klipok és előadások
Folyamatosan változó ruháival és provokatív látványaival Gaga klipjeit általában rövid filmeknek tekintik. „Provokatívnak lenni nem csak az emberek figyelmét kell felhívni. Olyan mondás, amely valóban pozitívan érinti az embereket. ” használta a kifejezést. Curtis Fogel író szerint a Gaga klipeket formáló három fő téma, amelyek a közös feminista témák mellett a rabság és a szadomazochizmus elemeit is tartalmazzák, a „szex, erőszak és hatalom”. "Kis feministának" definiálva magát, és támogatva, hogy "felhatalmazza a szexuális nőket", Gaga arra is ösztönzi a fiatal nőket, hogy küzdjenek azért, amiért hisznek. [228] Ann Powers popkritikus elmondta: "Gaga nem csak megismétli azt az állítást, hogy teljesen hiteles, hanem egy filozófiai álláspont és egy kis feminizmus finomságait is feltárja azzal kapcsolatban, hogy a popkultúrából származó személyiség felépítése miként fejtheti ki az ember igazságát. mondott. A művész klipjeinek összefoglalójában a Rolling Stone azt mondta: "Valaki korlátozásokat keres Lady Gaga klipjeire?" retorikáját használta.

Előadásait "elég szórakoztatónak és innovatívnak" nevezték, míg az MTV Video Music Awards 2009-es vérengző "Paparazzi" előadását az MTV News "meglepőnek" nevezte. Gaga folytatta a "vérrel átitatott" témát a The Monster Ball Tour-on, ahol Angliában az elhunyt családjai és néhány rajongója tiltakozott az eset után, amelyben egy taxisofőr 12 embert ölt meg. Szokatlansága folytatódott a 2011-es MTV Video Music Awards-on: férfi álruhában az alteregó Jo Calderone-ként vett részt az ünnepségen, és monológot készített a szerelemről, mielőtt elénekelte a „Yoü and I” -t. Laurieann Gibson, Gaga koreográfusa és kreatív igazgatója négy éven keresztül nyújtott anyagot az énekesnő fellépéseihez és klipjeihez. De a kettő 2011 novemberében szakított; Gaga felvette Gibson asszisztensét, Richard Jacksont. Bonyolult előadásai kapcsán Gaga elismerte, hogy perfekcionista. „Nagyon tekintélyelvű vagyok. Még ha kialszik is a fény, őrülten kiabálhatok. Figyelek a részletekre - a műsor minden percének hibátlannak kell lennie. "

Kép
Különböző vélemények vannak Gaga zenéjéről, stílusáról és személyiségéről. Példaképként elfoglalt helyzete vonzza a figyelmet rajongóinak adódó önbizalom robbanása, valamint az ágazat úttörőjeként és divatikonjaként fellélegző légköre. A kritikusok felhívták a figyelmet a művész eredeti helyére a popzenében, egy új mozgalom szükségességére a populáris kultúrában, Gaga érdeklődésére a modern társadalmi kérdések iránt és művészetének szubjektív jellegére. Gaga modern kultúrára gyakorolt ​​hatásának és globális hírnevének fényében a South Carolina Egyetem szociológusa, Mathieu Deflem 2011-ben tanfolyamot indított „Lady Gaga és a hírszociológia” címmel, hogy megvilágítsa a művész hírnevének szociológiai dimenzióit. Barack Obama amerikai elnök "ijesztőnek" minősítette a pillanatot, miután találkozott Gagával, aki egy jótékonysági rendezvényen 16 hüvelykes sarkú cipőt viselt, és ezzel a terem legmagasabb nőjévé vált.

2008 vége felé összehasonlításokat végeztek Gaga és Aguilera között, akik hasonlóságot találtak a stílusban, a hajban és a sminkben. Aguilera kijelentette, hogy "teljesen nem volt tudatában Gagának". Az összehasonlítások 2010-ben folytatódtak, amikor Aguilera klipet forgatott a "Not Myself Tonight" című kislemezéhez. A kritikusok hasonlóságot találtak a dal és a klip, valamint a Gaga "Bad Romance" klipje között. Amikor Barbara Walters 2009-ben interjút készített Gagával az ABC News 10 legérdekesebb ember című műsorában, az énekesnő tagadta, hogy interszexuális lenne, aki városi legendává vált. Egy kérdésre válaszolt ebben a témában: „Először nagyon érdekes volt. De bizonyos szempontból nagyon hermafroditának nézek ki, és szeretek hermafroditának lenni. " mondott.

Gaga rendkívüli divatérzéke az egyik jellemzője. A Global Language Monitor "Lady Gagát" a divatterminálissá nyilvánítja; A harmadik lett az énekesnővel azonosított "nadrág nélküli" divat. Az Entertainment Weekly az énekes jelmezeit az évtized "legjobbjai" listájának végére helyezte, és "Legyen szó akár Muppets-ből készült ruháról, akár stratégiailag elhelyezett buborékokról, Gaga rendkívüli ruhái az előadóművészetet hozták a mainstream-be". tette megjegyzését. A Time magazin felvette Gagát a Minden idõ 100 divatikonjára olyan mûvészekkel együtt, mint Michael Jackson, Madonna és The Beatles, és azt mondta: "Lady Gagának popslágerek mellett extrém stílusa is hangot adott. Mégis Gaga, született Stefani Germanotta, műanyag buborékokból készült ruhákat, Kermit the Frog bábokat és nyers húst viselt. ”

Gaga nyers húsú ruhát viselt a 2010-es MTV Video Music Awards-on, és ugyanabból az anyagból készült csizmát, pénztárcát és sapkát viselt. Részben emiatt a ruha miatt a Vogue 2010-ben a legjobban öltözött emberek közé sorolta Gagát, míg a Time 2010-ben a divat nyilatkozatát. Voltak azonban eltérő vélemények is; A ruha feldühítette a PETA állatvédő szervezetet, amely világszerte felkeltette a média figyelmét. 2012-ben Gaga részt vett a Varsói Nemzeti Múzeum 150. évfordulójára készülő The Emelkedett: A fáraótól Lady Gagáig című kiállításon. Nyers húsos ruhában bemutatott Gagát a Wprost magazin úgy jellemezte, mint „egy növekvő modernség szimbólumot, amelynek erejével a tömegtájékoztatási eszközökön keresztül él”. A húsruhát kiállították a washingtoni Női Művészetek Nemzeti Múzeumában, a művész politikai üzenetének nyilatkozatával, és 2015 szeptemberében lépett be a Rock and Roll Hírességek Csarnokába.

Elkötelezett rajongói "Anyaszörnynek" hívják Gagát, míg Gaga "Kisszörnyeknek", és ezt tetoválják a karján. Egyesek szerint ez a kettősség az idegen kultúra koncepciója ellen fordul. Camille Paglia a The Lady Times címlapján megjelent 2010-es "Lady Gaga és a szex halála" című művében azt állította, hogy Gaga "identitás-tolvaj volt, nem pedig erotikus tabutörés, és furcsaságoknak, lázadóknak és hátrányos helyzetűeknek énekelt", de ebből semmi ez nem mainstream gyártmányú termék ”. A The Guardian-nak írt Kitty Empire kijelentette, hogy a kettősség "lehetővé teszi a közönség számára, hogy" bűnös "élményben legyen része, anélkül, hogy ezen gondolkodna." Előadásaik középpontjában az az elképzelés áll, hogy Gaga furcsaságokkal és punkokkal van együtt. " mondott. A Gaga 2012 júliusában elindította a „littlemonsters.com” weboldalt is, amely az első hivatalos közösségi hálózat a művész rajongói számára.

aktivizmus

Adomány
Zenei karrierje mellett Gaga számos jótékonysági szervezethez járult hozzá. A természeti katasztrófák elleni küzdelemben különböző kampányokban is részt vett. A New York-i Radio City Music Hallban 2010. január 25-én tartott koncertjének bevételét adományozta az ország újjáépítéséhez, bár elutasította a meghívást, hogy a 24-es haiti földrengés áldozatainak javára készült "We Are the World 2010" című kislemezen jelenjen meg. Saját hivatalos online áruházának napi bevételeit is felajánlották. Gaga bejelentette, hogy összesen 500.000 11 dollár gyűlt össze a jótékonysági alap számára. Percekkel azután, hogy 2011. március 29-én a tohoku földrengés és szökőár sújtotta Japánt, Gaga tweetelt egy üzenetet és egy linket a japán imakarkötőkhöz. Az általuk egy céggel közösen tervezett karszalagok minden jövedelmét jótékonysági szervezeteknek ajánlották fel. 2011. március 1,5-én 2011 millió dolláros bevétel keletkezett a karszalagokból. Ám Alyson Oliver ügyvéd 3,99 júniusában pert indított Detroitban Gaga ellen, arra hivatkozva, hogy a karszalagokat megadóztatták és XNUMX dolláros szállítási díjat számoltak fel. Azt is kijelentette, hogy szerinte a karszalagok összes jövedelmét nem jótékonykodásra használták fel, és azt követelte, hogy azok, akik megvették a karszalagokat, térítsék vissza a pénzüket a kampány ellenőrzése után. Gaga sözcüsu úgy értékelte az esetet, hogy "értéktelen" és "félrevezető". 25. június 2011-én Gaga fellépett az MTV Japan jótékonysági estjén a Makuhari Messe rendezvényen a Japán Vöröskereszt számára.

2012-ben Gaga csatlakozott az antihidraulikus repesztésű Artists Against Fracking kampányhoz. 2012 októberében találkozott a WikiLeaks alapítójával, Julian Assange-nal az ecuadori londoni nagykövetségen. 9. október 2012-én Yoko Ono átadta a Lennon Ono-békedíjat Gagának és további négy aktivistának Izland fővárosában, Reykjavíkban. 6. november 2012-án Gaga egymillió dollárt ajánlott fel az Amerikai Vöröskeresztnek a Sandy hurrikán által érintettek megsegítésére. Gaga emellett hozzájárul a betegség elleni küzdelemhez azáltal, hogy a fiatalok oktatására összpontosít a HIV és az AIDS kockázataival kapcsolatban. Cyndi Lauper és Gaga Viva Glam márkanéven kezdtek el rúzsokat árusítani a MAC Cosmetics támogatásával. Sajtóközleményében Gaga azt mondta: „Nem akarom, hogy a Viva Glam csak egy rúzs legyen, amelyet jótékonysági célokra vásárol. Szeretném, ha emlékeztetné, hogy éjjel óvszert tegyen a táskádba a rúzsoddal együtt. " mondott. Több mint 1 millió dollár gyűlt össze a HIV és az AIDS elleni küzdelemben használt rúzsok értékesítéséből.

7. április 2016-én Gaga találkozott Bidendel a Nevadai Egyetemen (Las Vegas), hogy támogassa a Joe Biden egyesült államokbeli alelnök szexuális erőszak elleni kampányát. Részt vett a 26. éves polgármesteri konferencián, amelyet 2016. június 84-án Indianapolisban rendeztek, és találkozott a dalai lámával. A kínai kormány felvette Gagát az ellentétes külföldi hatalmak listájára, és megtiltotta a kínai weboldalaknak és médiumoknak az előadó dalainak feltöltését vagy terjesztését. A Kínai Kommunista Párt Propaganda Osztálya az állam által ellenőrzött médiának is elrendelte a találkozó elítélését. 28. július 2016-án Gaga a Camden Rising nevű különleges koncerten lépett fel a New Jersey-i Camdenben, a 2016. évi Demokratikus Nemzeti Kongresszus keretében, Hillary Clinton támogatásával.

Born This Way Alapítvány

2012-ben Gaga létrehozta saját nonprofit szervezetét, a Born This Way Alapítványt, amely olyan kérdésekre összpontosít, mint a fiatalok felhatalmazása és jólléte, személyes bizalom, jólét, zaklatásellenes, mentorálás és karrierfejlesztés. A 2011-ben kiadott kislemezről és albumról elnevezett szervezet a partnerekkel, köztük a John D. és Catherine T. MacArthur Alapítvánnyal, a The California Endowment-mel és a Harvard Egyetem Berkman Internet- és Társadalmi Központjával kíván együttműködni. A média mágnás, Oprah Winfrey, író, Deepak Chopra és Kathleen Sebelius amerikai egészségügyi miniszter beszélt a megnyitón a Harvard Egyetemen. A szervezet kezdeti finanszírozása 1,2 millió dollár volt, amelyet a Gaga, 500.000 850.000 dollárt a MacArthur Alapítvány és 2012 25 dollárt a Barneys New York adományozott. A szervezet együttműködött a Berkman Internet és Társadalom Központtal, a MacArthur Alapítvánnyal, a Kaliforniai Alapítványgal és a Harvard Egyetem Viacomjával. 1 júliusában a BTWF együttműködött az Office Depot céggel, amely azt állította, hogy a szervezet üzenetét támogató, korlátozott kiadású, iskolába szállított termékek értékesítésének 2012% -át - legalább egymillió dollárt - felajánlja. A szervezet kezdeményezései közül XNUMX márciusában a résztvevők azt kérdezték: "Mit jelent számodra a bátorság?" Van egy plakátverseny, amelyet a kérdésre válaszul szerveztek, a „Born Born Bus” és a Born Born bántalmazás elleni közösségi és iskolai csoportokat, amelyeket az ifjúság nyitott meg, és egész turnéja során követte a művészt.

24. október 2015-én Gaga a Yale Érzelmi Intelligencia Központjában gyűlt össze 200 oktatóval, köztük középiskolás diákokkal, politikusokkal és Peter Salovey Yale elnökkel, az érzelmi intelligencia kutatásának úttörőjével, hogy megvitassák az érzelmek felismerésének és manipulálásának módját a pozitív eredmények érdekében. jött. 2016-ban az alapítvány együttműködött az Intel-lel, a Vox Media-val és a Re / code-val az internetes zaklatások leküzdésében. Ezenkívül bejelentették, hogy a G magazinnak és a Kinney-nek a V magazin 99. számának borítójának eladásából származó jövedelmet az alapítványnak ajánlották fel. Gaga és Elton John 9. május 2016-én a Macy's révén kiadta a Love Bravery márkájú ruházatokat és kiegészítőket; Bejelentették, hogy a termékek értékesítéséből származó bevétel 25% -át a Born This Way Alapítványra és az Elton John AIDS Alapítványra utalják át.

LGBT érdekképviselet
Gaga az LMBT-jogok világszerte híve. Korai sikereinek nagy részét mainstream művészként a meleg rajongókra alapozza, és meleg ikonnak számít. Kijelentette, hogy pályafutása elején nehezen tudta lejátszani dalait a rádióban. "Számomra a fordulópont a meleg közösség volt." mondott. A The Fame album füzetében köszönetet mondott a manhattani székhelyű LMBT marketing társaságnak, a FlyLife-nek, akivel az Interscope zenei társaság dolgozik. Az egyik első televíziós fellépésére 2008 májusában került sor a Logo TV LMBT televíziós csatornán sugárzott NewNowNext Awards-on. Énekelt a San Francisco Pride rendezvényen ugyanezen év júniusában. A The Fame megjelenése után kiderült, hogy a "Poker Face" a biszexualitással függ össze. A Rolling Stone-nak adott interjúban arról beszélt, hogy a barátai hogyan reagálnak biszexualitására: „Az a tény, hogy szeretem a nőket, megijeszt. Kényelmetlenek. - Nincs szükségem hármasra. Csak elégedett vagyok veled. azt mondják." mondott. Amikor az Ellen DeGeneres Show vendége volt 2009 májusában, megdicsérte DeGeneres-t, hogy "inspirációt jelent a nők és a meleg közösség számára".

2009-ben beszédet mondott az LMBT mozgalom támogatásáról a Nemzeti Egyenlőség márciusán a National Mall-ban, és a gyűlést karrierje „egyedüli legfontosabb eseményének” tartotta. Az MTV Video Music Awards 2010-es díjátadójára az Egyesült Államok fegyveres erőinek négy meleg és leszbikus volt tagjával érkezett, akik a "Ne kérdezz, ne mondd" (DADT) politikája miatt nyíltan képtelenek voltak katonai szolgálatot teljesíteni. YouTubeHárom videójában, amelyet feltöltött, arra kérte rajongóit, hogy vegyék fel a kapcsolatot szenátoraikkal és távolítsák el a DADT politikáját. 2010 szeptemberében a Servicemembers Legal Defense Network tüntetésén beszélt a maine-i Portland-ben. Az esemény után az ügyvéd szerkesztői megjegyezték, hogy Gaga a melegek és leszbikusok "igazi szószólója". Gaga részt vett az Europride-on, az egész Európában zajló LMBT-eseményen, amelyet 2011 júniusában Rómában rendeztek. Kritizálta a melegekkel szembeni jogok intoleranciáját számos európai országban, és a melegeket "a szeretet forradalmárjainak" nevezte. Gaga pap lett az Egyetemes Élet Egyházi Kolostor jóváhagyásával, hogy feleségül vegyen két nőt, akik hosszú évek óta barátok voltak. Az orlandói meleg szórakozóhely ellen 2016 júniusában elkövetett támadás áldozatainak emlékére tartott Los Angeles-i ünnepségen kiáltotta a támadásban meghalt 49 ember nevét és beszédet mondott. Ugyanebben a hónapban az Emberi Jogi Kampány által a támadás áldozatainak emlékére közzétett videóban megosztotta más hírességekkel az elhunytak élettörténeteit.

Gagát, aki néha vitákat vetett fel különféle kérdések rávilágítására, pályafutásának számos pontján úttörőnek számított. A The Fame sikere után Gagát a 2000-es évek végén és a 2010-es évek elején a synthpop népszerűségének egyik legnagyobb hozzájárulójának nevezték. Azt állítják, hogy Gaga a rajongóival való szoros kapcsolatának köszönhetően hatott. A Rolling Stone 2011-ben "Pop-királynőnek" választott Gaga munkája befolyásolta Miley Cyrus-t, Nicki Minajt, Ellie Gouldingot, Nick Jonas-t, Lorde-t, Sam Smith-t, Greyson Chance-ot, Debbie Harry-t és MGMT-t.

Gaga nevét számos organizmus tudományos nevében használták. Egy új páfrány nemzetség Gaga, valamint a G. germanotta és a G. monstraparva két faja a művész nevéhez fűződik. Az egyik műfajnak adott monstraparva név Lady Gaga csodálóinak "kis szörnyetegekre" utal; mert a rajongók jegye az emelt "szörnykarmos" kéz, amely nagyon hasonlít egy páfránylevél állapotához, mielőtt kinyílik. Ezenkívül Gagadon, egy kihalt emlős és az Aleiodes csőr, egy parazita darázs, a művész nevét kapta.

Gaga kislemezei, amelyek közel 2016 millió albumot és 27 millió kislemezt adtak el világszerte 146 januárjától, a világ legkeresettebb kislemezei közé tartoznak, és ő az egyik legjobban eladott zenei előadó. Fontos turnéművésznek is tekintik, mivel az első három világkörüli turné eredményeként 3,2 millió jegyértékesítésből több mint 300 millió dollárt termelt. További eredmények: hat Grammy-díj, három Brit-díj, egy Golden Globe-díj, tizenhárom MTV Video Music Awards, tizenkét Guinness-világrekord, a Kortárs Ikon-díj, amelyet a Dalszerző Hírességek Csarnoka adott ki először, a Nemzeti Művészeti Díjak Fiatal Művész-díja. [328] és a Jane Ortner Artist Award díjat a The Grammy Museum osztotta ki. Megkapja a Fashion Icon életműdíját is, amelyet az Amerikai Divattervezők Tanácsa adott ki „olyan embereknek, akik stílusukkal a nemzetközi színtéren jelentős hatást gyakoroltak a populáris kultúrába”.

Csőr; 2010-ben az élen állt a Billboard Év Művészei listáján, és a magazin 2015-ben az Év Nőjévé választotta, az Egyesült Államok negyedik legjobban eladott digitális kislemez-előadója, 59 millióval igazolták a RIAA szerint. Ő az első nő, aki megkapta a Digital Diamond Award-ot a RIAA-tól, és az első és egyetlen előadó, akinek két dalát ("Poker Face" és "Just Dance") több mint 7 millió alkalommal töltötték le. Rendszeresen szerepel a Forbes által készített listákon, köztük a világ legerősebb 2010 nője között 2014 és 100 között. A Time 2010-ben a világ egyik legbefolyásosabb emberének nevezte, és egy 2013-as olvasói közvélemény-kutatáson az elmúlt évtized második legbefolyásosabb személyének nevezték.

Diszkográfia 

• A hírnév (2008)
• Született ez az út (2011)
• artpop (2013)
• Arc az archoz (2014)
• Joanne (2016)
• Chromatica (2020)

filmográfia 

• A Bennett zenje (2012)
• Katy Perry: Része vagyok (2012)
• Megy a borotva (2013)
• Muppets Wanted (2014)
• Sin City: Egy nő, akit megölnek kedvéért (2014)
• Jeremy Scott: A néptervező (2015)
• Gaga: öt láb két (2017)
• A Star Is Born (2018)

a Turner 

• The Fame Ball Tour (2009)
• The Monster Ball Tour (2009-11)
• Az így született bál (2012-13)
• ArtRave: Az Artpop bál (2014)
• Pofa az arcig túra (Tony Bennett-szel) (2014-15)
• Joanne World Tour (2017-18)

is 

• Hirdetőtábla A Social 50 első számú énekeseinek listája
• A legkelendőbb zenei művészek listája
• Az énekesek beceneveinek listája